Información de la Pintura
Artista: Hogarth, William
Título: Matrimonio a-la-moda: La condesa del dique la mañana
Año: 1743-1745
técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 68,5 × 89 cm
Ubicación actual ** Galería Nacional de Londres **
Reseña histórica de la pintura
Después de la muerte del viejo Conde EARL. La esposa es ahora la Condesa, con una corona encima de su cama y sobre el tocador, donde ella se sienta. Ella también se ha hecho una madre, y el coral de la dentición de un niño cuelga de su silla. El abogado Silvertongue, la invita a una fiesta de mascaras como el que él señala, representado sobre la pantalla. Un grupo de visitantes a la izquierda escucha a un cantante de ópera, posiblemente un castrato, acompañado por un flautista. Una página africana a la derecha saca una colección de curiosidades compradas en la subasta, incluyendo una figura (un número) de Actaeon. Las pinturas sobre la pared derecha muestran ' la Parte y sus Hijas y ' el Júpiter y el Io ' .Sobre la pared izquierda hay un retrato del abogado y ' la Violación de Ganymede ' (después de Michelangelo).
Actaeón: era, en la mitología griega, un cazador iniciado en este arte por el centauro Quirón, hijo de Aristeo y Autónoe en Beocia, que sufrió la ira de Artemisa.
Reseña histórica del artista:
Hogarth, William
Fue un artista británico grabador, ilustrador y pintor satírico. Puso su arte al servicio de la sátira y la crítica social. Comenzó así la realización de series de telas sobre un mismo tema, que asimiló con representaciones teatrales, de modo que estableció un paralelismo entre cuadro y escenario, figuras y actores. Entre sus numerosas secuencias de pinturas anecdóticas destacan La carrera de prostituta (seis escenas), La carrera de libertino (ocho escenas), Matrimonio a la moda (seis escenas) y Campaña electoral. Todas ellas se grabaron después de pintadas, lo cual contribuyó a su difusión y su éxito, que se produjo por igual en todas las capas sociales.
La riqueza de detalles y matices psicológicos, así como la intensidad dramática y el acierto compositivo contribuyeron, sin duda, a la buena aceptación de estas obras, que constituyen un punzante retrato de la sociedad inglesa de la época. Aunque éstas son sus creaciones más apreciadas, Hogarth no abandonó nunca el retrato y se dedicó también a plasmar por escrito sus ideas estéticas en La anatomía de la belleza, obra que gozó también de gran éxito.
A partir de 1735 dirigió una academia de pintura que fue la precursora de la Royal Academia. En sus últimos años, a raíz de haber sido nombrado pintor del rey, se mostró más conservador y perdió en parte el espíritu de lucha que hasta entonces había caracterizado toda su vida.
